かとちゃんどらむ日記

カシオペア03話「THUNDER LIVE」

久々の投稿です。
２００８年もよろしくお願いします。

さて、３枚目のアルバムは『THUNDER LIVE』
１９８０年２月、東京・芝のＡＢＣホールで収録されたライブアルバムです。
発売当初のレコードジャケットは下のような、ド派手なタイプだったのが、どういう理由か右のシンプルなジャケットに変わった。

カシオペアのＤＶＤ
『ＴＨＥ　ＭＩＮＴ　ＳＥＳＳＩＯＮ』の中でもメンバーがこのアルバムのジャケット変更について語っているが、メンバー自身も変更理由を知らないらしい。

このアルバムの大きなトピックスは、なんと言っても、ドラマー神保彰の初参加。
前任の凄腕ドラマー佐々木さんに負けず劣らず、若干２１歳とは思えないほどのドラミングには度肝を抜かれます。
神保さんは高校３年からドラムを始めたようなので、わずか数年でこの腕前に達している点も、まさに怪物級。
ベースの櫻井さんが誘ったらしいが、ベースとの息もぴったりで、櫻井さんが誘った理由もうなずけます。

このアルバムがリリースされた当時の私は中学生。ギターをさわり始めて間もない頃。夢中になっていたのはアリスと高中正義。こんなにも凄いカシオペアの存在を知らなかったのが実に残念ですな。

◆アルバム名◆
　　THUNDER LIVE

◆リリース◆
　　1980年4月

◆収録曲◆
　　１.Space Road
　　２.Sailing Alone
　　３.I'm Sorry
　　４.Have a Nice Dream
　　５.Black Joke
　　６.Midnight Rendezvous
　　
◆メンバー◆
　　野呂一生（Gt）
　　向谷　実（Key）
　　櫻井哲夫（Ba）
　　神保　彰（Dr）
私個人的なベスト３は以下の通りです。

◆かとちゃん’Ｓ　ベスト３◆
１位＝Black Joke
２位＝Midnight Rendezvous
３位＝Space Road

ドラマー神保彰版「Black Joke」は１枚目のアルバム、ドラマー佐々木さん版とは違った躍動感とノリがあって最高！神保ドラムのパワフルでキレの良い音が、この後のカシオペアサウンドを永きにわたって支えていく気合いが目一杯感じられます。
「Space Road」の曲の冒頭で登場する、奇妙なギターサウンドは、ギターのピックのハラで弦を上から叩いて徐々にネックのヘッド側へ移動していく奏法で誰でもスグ出来て、かつ宇宙的な雰囲気をかもし出してくれるもの。宇宙戦艦ヤマトが波同砲を打つ際の音に似ていることから、別名、われわれの間で「波同砲」と呼んでいた超簡単な技。これまた時代を感じますな。
「Black Joke」で少しだけ登場するドラムソロでは当時の神保さんがよく使っていたフレーズのオンパレードで最高にイカした、神保さんらしいソロです。

カシオペア02話「SUPER FLIGHT 」

続けることを誓った『カシオペアのアルバム紹介コーナー』。第二回はセカンドアルバムの紹介です。
その前に、少しカシオペアの歴史を語ります。
１９７０年代、野呂さんと櫻井さんが結成し、１９７６年にヤマハのアマチュア・バンド・コンテスト「EastWest」に出場。翌年１９７７年の同じコンテストでは優秀グループ賞に選ばれ、１９７９年、遂にアルバム『CASIOPEA』でレコードデビューしました。
余談ながら１９７７年のヤマハ「EastWest」コンテストではサザンオールスターズの桑田佳祐がベストボーカル賞を受賞、シャネルズも入賞していたらしいです。
当時小学生だった僕は、サザンがＴＶ歌番組の「ベストテン」に初登場した時のことはかなり昔のことながら非常に良く覚えているが、カシオペアのことはさすがに知らなかったですね。

◆アルバム名◆
　　SUPER FLIGHT

◆リリース◆
　　1979年11月

◆収録曲◆
　　１.Take Me
　　２.Flying
　　３.Dune
　　４.Asayake
　　５.I Love New York
　　６.Sailing Alone
　　７.Olion
　　８.Magic Ray
　　９.Mighty Mouse

◆メンバー◆
　　野呂一生（Gt）
　　向谷　実（Key）
　　櫻井哲夫（Ba）
　　佐々木隆（Dr）

私個人的なベスト３は以下の通りです。

◆かとちゃん’Ｓ　ベスト３◆
１位＝Take Me
２位＝Olion
３位＝Asayake

「Take Me」はその後のアルバム
「EYES OF THE MIND」（Dr神保彰）
「MINT JAMS」（Dr神保彰）
「ASIAN DREAMER」（Ba鳴瀬喜博、Dr熊谷徳明）
でそれぞれ微妙に違うバージョンで登場します。
ピアノについては生音っぽい音でガツンと演奏されている「SUPER FLIGHT」版がかとちゃん的には好きですが、ギターについては歪ませている「SUPER FLIGHT」版よりも「ASIAN DREAMER」版のクリアな音が最も曲に合ってる気がしますね。
ドラムについては３人のバージョンを聞き比べられますが、神保さんの特に「MINT JAMS」版がシンプルで聞き易く、クリアによく聴こえるスネアロールが実に心地良いですね。
このアルバムではカシオペアの代表曲「Asayake」が登場しますが、この曲については別の機会でじっくりと語らせて頂く予定です。

下記ＨＭＶのサイトでこのアルバム全曲のサンプルが聴けます（2007年1月21日現在）。
http://www.hmv.co.jp/product/detail/93992

カシオペア01話『CASIOPEA』

大好きなフュージョンバンド『カシオペア』が昨年８月に２７年間の活動を休止することを発表しました。
なんでも野呂さんが決めた事とか・・・頑固そうな野呂さんが決めたことだけにあきらめるしか無いようですな。悲しい！

せっかくなので、私が集めたカシオペアのアルバム・ＤＶＤについてファーストアルバムから順にシリーズもの（つか完全に自己満足もの）で紹介していきたいと思います。

１９７７年のデビュー以降、出したアルバムは３９枚（ベスト盤やらセッション系除く）。
全アルバムの中で野呂さんが作曲した曲数はなんと２００曲を超える。すげぇ〜・・・怪物ですな・・・
なので、私のこのシリーズ記事も最低３９話続けるつもりです。これまた大変そうだ〜。
ま、「今年、継続して行うこと」のひとつとして頑張っていきたいと思います。

まずは１枚目の『ＣＡＳＩＯＰＥＡ』から紹介。
表ジャケにはＦ１カー、裏には当時のメンバー４人がレーサー服を来てかなりわざとらしい妙な笑顔で立っている写真になってます。
このアルバムでは、別のジャケットを持つものも有るらしく、地面に置かれたＴＶのブラウン管（カシオペアが映っている）の上に空からクスリが降ってきている画像だとか。

◆アルバム名◆
　　CASIOPEA

◆リリース◆
　　1979年5月

◆収録曲◆
　　１.Time Limit
　　２.Tears of The Star
　　３.Space Road
　　４.Midnight Rendezvous
　　５.Far Away
　　６.Swallow
　　７.Dream Hill
　　８.Black Joke

◆メンバー◆
　　野呂一生（Gt）
　　向谷　実（Key）
　　櫻井哲夫（Ba）
　　佐々木隆（Dr）

せっかくシリーズものでお届けするので、全てのアルバムについて私個人的なベスト３もコメントしていきたいと思います。

◆かとちゃん’Ｓ　ベスト３◆
１位＝Time Limit
２位＝Black Joke
３位＝Midnight Rendezvous

１位の「Time Limit」は強烈。当時の演奏模様が見れるＤＶＤも持っているが、原曲通りに（もしくはそれ以上に）普通に完璧に演奏してます。
こんなにベースとドラムが忙しそうな曲、他に無いですな。
ファーストアルバムのしょっぱなに持ってきてるところも、「どや？すごいやろ！」ってことを目一杯、アピっているのが判ります。さぞかし当時は衝撃的なデビューだったんでしょうな〜。ちなみに「Time Limit」は神保さんと成瀬さんのコンビバージョンが「VINTAGE MEDLEY」などで観れるが当然ながら普通に演奏してます。ドラムについては神保さんより佐々木さんの方がやたら忙しそうにオーバーアクションで叩いてますね。
２位の「Black Joke」は昔の刑事ドラマなんかで使われてそうなトリッキーな曲調が実に良いです。

「Black Joke」や「Space Road」「Midnight Rendezvous」なども、その後のアルバムで神保彰ドラムヴァージョンで登場するので、聞き比べるとおもしろいですね。
このアルバムではデヴィット・サンボーンがアルトサックスでゲスト参加してます。

下記ＨＭＶのサイトでこのアルバム全曲のサンプルが聴けます（2007年1月7日現在）。

http://www.hmv.co.jp/product/detail/93976

CASIOPEA 自分の中で再燃中

先日購入したＳＤオーディオプレイヤーの快適さにすっかりはまり、その影響で、入手をご無沙汰していた『ＣＡＳＩＯＰＥＡ』の最近のＣＤを一気に３枚、購入しました。

実は、なるちょと熊谷さんが加入してからの『ＣＡＳＩＯＰＥＡ』はどうもとっつきにくく、ＣＤをわざわざ買う事も無ければ、じっくり聴こうとする機会も少なかったが『Ｓｙｎｃｈｒｏｎｉｚｅｄ　ＤＮＡ』にはまり、『ＴＲＩＸ』にはまり（正式には熊谷さんのドラミングに惚れた）『ＰＹＲＡＭＩＤ』にはまりとしているうちに、なぜかＣＡＳＩＯＰＥＡ熱がかなりのいきおいで再燃してきました。

ＳＤプレイヤーも１ギガのＳＤカードを購入。
これまで２５６メガＳＤに入れていたアルバムも含め１１枚のＣＤ（総曲数１１８曲）をＳＤにメモリーしました。
１枚のアルバム毎にクリック→書き込み→クリック→書き込みの繰り返しなので簡単です。

更に更に、勢いにのって今回はＤＶＤも２枚購入（ＨＭＶ）。

やっぱり『ＣＡＳＩＯＰＥＡ』はいいね〜。

CASIOPEA with Synchronized DNA『SIGNAL』

SDカードプレイヤーを購入したもんだから、何かＣＤを買おうとアマゾンを物色。カシオペアを見るとこいつが最新アルバムで掲載されていたので、「そういえばこのユニットのライブは行くかどうか迷って辞め、Synchronized DNAの神戸チキンジョージだけで我慢したよな〜」っと思い出し、購入。

感想としては、予想通りの「ＣＡＳＩＯＰＥＡサウンド」の仕上がりながらも、スケールのでかい曲が多く、「ライブじゃ盛り上がったんだろうな〜」ってな感じです。
おもしろいのは神保さんの太鼓は左、則竹さんの太鼓は右から聞こえるように録っている点。しかしながら向谷さんのストリングス、なるちょのベースの音も（いつもながら）バリバリ前に出てるので、ＳｙｎｃＤＮＡの事を知らない人が曲だけを聞いたら悲しいかな普通のドラミングに聞こえるかもしれません。（実物の実演見たらふっとびますが・・・）

今回は更に、前から気になっていたこれまたスーパーユニット「ＰＹＲＡＭＩＤ」（神保彰(ds)、鳥山雄司(g)、和泉宏隆(key)）も購入。彼らが高校の同級生だったなんて初めて知りました。すげぇ〜高校！こんなのが普通に揃っていたなんて。

目一杯フュージョンしていてどの曲も気持ちいい〜。
アルバムジャケットには和泉さんのコメントとして
「今までの経験は彼等と共に音楽する為だった」と有り。
な、なんと、Ｔ−ＳＱＵＡＲＥも通過点と言わんばかりの凄まじい意気込み、強烈な同級生だ。
私だけの個人的な欲を言えば、曲調からすればベースに桜井さん入って欲しかったなと。あくまでも個人的な好みですがね。

CASIOPEA -PERFECT LIVE(2)-

後半トップの「ＭＯＴＨＥＲ　ＥＡＲＴＨ」では野呂さんお得意のフレットレスＳＧサウンドでゆっくりと始まると、遂に２曲目「ＤＲＵＭＳ　ＳＯＬＯ」。
『Ｓｙｎｃｈｒｏｎｉｚｅｄ　ＤＮＡ』を知った今となっては、普通に見えてしまうが、実は神保さんお得意のフレーズをうまく組み合わされた強烈なドラムソロである。この画像を見て神保さんの「座り姿勢の良さ」にも感動した。

３曲目は桜井さんの「ＢＡＳＳ　ＳＯＬＯ」。いい。実にいい。かっちりと粒のそろった丁寧な音がたまらなくいい。鳴瀬さんとは全然違うサウンドだが、かとちゃんとしては桜井さんの方が好みですな。

ベースソロからそのまま４曲目「ＭＩＳＴＹ　ＬＡＤＹ」へ。この曲もバンドでドラムとしてやったが、めちゃ気持ちええ曲。ベースのスラップもこの曲が弾きたいがために練習した。

「ＨＡＬＬＥ」「ＳＷＥＡＲ」と来て、そして「ＡＳＡＹＡＫＥ」「ＤＡＺＺＬＩＮＧ」と、好きな曲のオンパレード。最後は「ＣＯＡＳＴ　ＴＯ　ＣＯＡＳＴ」で締めくくり。
まさに“パーフェクト”なライブに生の演奏を見れなかった事にたいそう後悔したＣＤです。

CASIOPEA -PERFECT LIVE-

ＣＡＳＩＯＰＥＡ１０周年を記念した『ＰＥＲＦＥＣＴ　ＬＩＶＥ』は、強烈だった。ギターでのコピーは遊びだったが、バンド（本業）ではドラムだったので、のりうつられるのは野呂さんでは無く、神保さんでなきゃならなかった。

オープニングの「ＣＯＮＪＵＮＣＴＩＯＮ」はまさかライブで演奏できる曲だとは思わなかった。
しかも、神保さんがパットで“コンジャ”“コンジャ”“コンジャンクション”なんてサンプリングも奏でてるし。３曲目の「ＳＴＲＥＥＴ　ＰＥＲＦＯＲＭＥＲ」のギミックは、自分の組んでいたバンドでも真似をした。はじめは合わなかったがやってるうちに、メンバーの息がぴったりと合い始め、気持ち良かった。こういったギミックは、まさにフュージョンをカバーする時の醍醐味だ。
この「ＳＴＲＥＥＴ　ＰＥＲＦＯＲＭＥＲ」だが、とにかくドラム始めたての当時の自分にはきつかった。右手のカーベル、左手のハット、スネア、両足のバスドラ、ハットの刻みが、綺麗に役割分担されていて、非常に効率良く当てはめられているのが、頭では判っていても身体がついていかなかった。当時はツインペダルを持っていなかったので、ライブではワンバスで音を抜いて演奏していたが、ツインペダルでのイメージ練習も死ぬほどやったので、今でも身体が完全に覚えていて自然に叩ける。たいしたもんだ。

３曲目の「ＺＯＯＭ」のあとの、４．「ＤＥＰＥＲＴＵＲＥ」５．「ＫＥＥＰＥＲＳ」も自分のバンドでやっていたので、ドラムのおかずはすべてライブと全く同じようにした。「ＤＥＰＥＲＴＵＲＥ」のイントロの後のルーディメントを応用したおかずは、当時、全く仕組みがわからず、ビデオを何度もスロー＆巻き戻しで観て研究した。ようやくＲＬＬＲＬＬＲＲＬＲＬＬＲＲＬＲＬというのは判ったが、叩けない。ハットとタムのわずか数十センチの距離の長さを痛切に感じたが、叩けないのはそれだけの問題でも無かった。
「ＫＥＥＰＥＲＳ」では冒頭を始め、色んなところで出てくるバスドラ３連打もツインペダル無き当時は、ワンバス２連打でやっていたが、どうもＬＬＲらしいのだが未だに出来ない。左足での２連打は普通でも困難極めるが、あの速さと右足との連携はかなりの鍛錬が必要だ。

８曲目の「ＧＡＬＡＣＴＩＣ　ＦＵＮＫ」は、バンドではしなかったが、ギターチョッパーがかっこよかったのでとりあえずはギターでコピーした。たいした技術はいらない上にインパクトのある技だったので、仲間からは「すごい！」なんて言われて気持ち良かった。

９曲目の「ＳＯＭＥＴＨＩＮＧ‘Ｓ　ＷＲＯＮＧ」はバンドで、ボーカルラインをアルトサックスに置き換えてカバーした。これが結構良かった。ただ、ハネのリズムがかなり難しかった。叩けはしても、ちゃんとハネてない。気持ちの良い曲だが、当時はハネきれない自分に歯痒かった。

CASIOPEA -SG野呂モデル-

当時、大学の先輩バンドの中にバリバリのＣＡＳＩＯＰＥＡバンドが居た。特にドラムスは半端じゃないぐらいに上手かった。

彼らが演奏していた曲は、「朝焼け」「ＬＯＯＫＩＮＧ　ＵＰ」「ＤＯＭＩＮＯ　ＬＩＮＥ」「ＴＨＥ　ＣＯＮＴＩＮＥＮＴＡＬ　ＷＡＹ」などＣＡＳＩＯＰＥＡ前期の名曲中の名曲。これらの曲は原曲を聴くより先に彼らの演奏を見て好きになった。後に原曲を聴いてその完コピぶりに驚いた。とてもじゃないが太刀打ちできんというのもあったが、わしはなによりまず、初めて出会って惚れてしまった『ＳＵＮ　ＳＵＮ』をやりたかった。

自分のＣＡＳＩＯＰＥＡ好きに拍車をかけたのが、伝説のライブビデオ、『ＰＥＲＦＥＣＴ　ＬＩＶＥ』である。レンタルビデオショップで借りダビングしたテープは、テープが伸びる程何度も見た。完全に虜になった。
まずは、ほとんどの曲のギターをコピーした。
ギターチョッパーが出来るようになった（たいした技では無いが・・・）のも「ＧＡＬＡＣＴＩＣ　ＦＵＮＫ」をコピってからだ。ほぼ全てコピーしたあたりで、よくばりな自分の中に次なる欲求が生まれた。「野呂モデルのＳＧが欲しい・・・」思ったその数日後には、遂に人生最大級（その当時の自分にとって）の決断をし、ローンを組んで買ってしまった。
【画像；YAMAHA SG-I（Issei Noro model）】
約１５年前の決断だが、今となっては入手困難なこのモデルを買っておいて良かった。当時の自分、でかしたって感じだ。この野呂モデルのＳＧ、とにかく弾きやすい。音も良い。これを手に入れてからというもの、ＣＡＳＩＯＰＥＡのカバーに更に拍車が掛かった事は言うまでも無く、ソロを弾く時の野呂さん独特の身体の揺れまでもが自分にのりうつりそうな勢いであった。

CASIOPEA 〜その2〜

始めて聞いた”ＣＡＳＩＯＰＥＡ”が、『ＳＵＮ　ＳＵＮ』だった。
１曲目の「ＣＯＮＪＵＮＣＴＩＯＮ」は初めて聞いた時だけは、一瞬「なんじゃこりゃ」と衝撃を受けたが、２曲目の「ＣＯＡＳＴ　ＴＯ　ＣＯＡＳＴ」を聞いて惚れた。この曲は正に自分の好きな要素を過分に含んでいて、その後のアルバム『ＥＵＰＨＯＮＹ』の１曲目の「太陽風」と同様、ＣＡＳＩＯＰＥＡの中でも最も好きな曲になった。

ちなみにわしのオリジナル曲であり、かつ、自信のテーマ曲にしている「ＴＷＩＬＩＧＨＴ　ＭＯＯＮ」もこれらの曲の影響をもろ受けているのが判る（音楽仲間はこの曲を「太陽プー」と呼ぶが・・・）。

その他、「ＫＥＥＰＥＲＳ」「ＤＥＰＡＲＴＵＲＥ」も気に入り、当時のわしが組んでいたフュージョンバンド“Ｍｅｎｓ　Ｍａｙｏｎｎａｉｓｅ（メンズ・マヨネーズ）”でもこの２曲はコピった。（当然「ＣＯＡＳＴ・・・も」）

当時組んでいたバンドはわしの親サイトでも紹介しているが、主に、と言うかほとんど“ＣＡＳＩＯＰＥＡ”の曲をカバーしていたが、途中で、キーボードのコータローの仲介で“ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ”カバー出身のサキソフォン奏者、なちゃおが加入。当時、結構表舞台で人気を出していた“ＭＡＬＴＡ”のカバーなんかも１曲だけしつつも、基本の“ＣＡＳＩＯＰＥＡ”の曲にアルトサックスを入れるというはなれ技を行った。『ＳＵＮ　ＳＵＮ』からは「ＤＥＰＡＲＴＵＲＥ」「ＳＯＭＥＴＨＩＮＧＳ　ＷＲＯＮＧ」、『ＰＬＡＴＩＮＵＭ』からは「ＤＯＯ―ＬＯＯ−ＤＯＯ」にサックスパートを加えてカバーしていた。

今思うと音楽家の中でも特に人口の少ない、希薄なサックス奏者を迎えながらなんですぐに“Ｔ―ＳＱＵＡＲＥ”をしなかったのか不思議でならないが、結局はその後“Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ”の「ＦＯＲＧＯＴＴＥＮ　ＳＡＧＡ」「ＧＯ　ＦＯＲ　ＩＴ」などへのカバーにおのずと進んでいった。

更にもっと不思議な事に、サックスなちゃおを迎えるまで、カバーしていた“ＣＡＳＩＯＰＥＡ”の曲についても、おきまりの定番曲、そう「朝焼け」もコピっていなかった。「朝焼け」と並んで、これまた定番曲の「ＬＯＯＫＩＮＧ　ＵＰ」「ＤＯＭＩＮＯ　ＬＩＮＥ」についてもやらなかった。
実はこれには大きな理由があった。

CASIOPEA 〜その１〜

十数年前、大学進学してすぐ、とにかく手っ取り早くバンドを組もうと思い、軽音楽部に入った。ただ入ったのはええが、高校時代に散々堪能したヘビメタに対しては、もう既に飽きていたし、これといってやりたい音楽が無かった。

入部する際には楽器パートを選択するようになっており、当然の事ながら「ギター」のつもりであったが、なぜかとっさにドラムを選択した。
入部の説明の際に先輩よりレッスンが受けられるとの説明を聞き、せっかくなら曲作りに役立つドラムをマスターしようと思った。ぶっちゃけ”思い付き”だったんだが、この副業的に選択したドラムスが、今や本業になろうとは当時夢にも思わなかった。

部活動が始まると説明の通り、ドラムレッスンではめちゃくちゃ上手い先輩が結構まじめに教えてくれ、ドラムの道にどんどんのめり込んでいった。
部内では、わしと同じく、”ドラム初心者”で入部していた奴と仲良くなり、彼の下宿にしょっちゅう立ち寄るようになってしばらくして１枚のカセットテープを聞かされた時、衝撃を受けた。更にはこの１枚のＣＤがわしの音楽人生を大きく変えた。それが画像のＣＤ
”ＣＡＳＩＯＰＥＡ”の『ＳＵＮ　ＳＵＮ』である。